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2023년 8월 4일

캠벨 수프 캔은 앤디 워홀에게 매우 생산적이고 상서로운 한 해의 시작을 알렸습니다. 1962년의 나머지 기간과 1963년까지 그가 개발한 특별한 시리즈 중에는 Marilyns, Elvises, Death and Disasters로 알려진 그림들이 있었습니다. 이 작품에서 워홀은 동일한 주제에 대한 변주로서 여러 캔버스를 만들거나 반복되는 이미지로 격자무늬를 이루는 단일 캔버스를 통해 일련의 반복 전략을 계속 추구했습니다. 그 해에 이러한 그림과 다른 그림을 만들면서 그는 그의 예술의 기계적 의미를 증폭시키는 실크스크린(스크린프린트라고도 알려짐)이라는 새로운 매체를 사용했습니다. 그것은 즉시 그의 시그니처 기술이 되었습니다.

워홀은 캠벨 수프 캔의 32개 패널을 프로젝터를 사용하여 캠벨 수프 회사의 봉투에 표시된 로고를 확대한 다음 추적하는 등 손으로 힘들게 만들었습니다. 그는 연필 선을 가이드로 삼아 아크릴 페인트(유화의 "순수한" 예술과 반대되는 당시 상업 작업과 관련된 매체)로 윤곽선 모양을 채우고 고무 스탬프를 사용하여 금빛 백합 줄을 적용했습니다. -de-lis는 각 캔 바닥에 있습니다. 빨간색과 흰색 톤, 금색 우표 및 메달리온에는 약간의 미묘한 차이가 있지만 워홀은 캔버스 사이의 예외적인 균일성을 유지하고 붓터치나 자신의 손의 다른 흔적이 눈에 띄지 않도록 주의를 기울였습니다.

거의 동일한 32개의 작품을 힘들게 손으로 제작한 그는 이미지를 복제하는 보다 효율적인 방법을 찾고 싶었습니다. 그는 반복의 원리를 큰 격자로 통합한 단일 캔버스인 200 Campbell's Soup Cans를 포함하여 그 직후에 만든 몇 개의 수프 캔 그림에서 보조 수단으로 스텐실을 사용하려고 시도했습니다. 그는 또한 캔버스 전체에 고무 스탬핑을 시도했는데, 이를 통해 작은 모티브가 끝없이 반복될 수 있었습니다[오른쪽 참조]. 그러나 이것은 여전히 ​​매우 노동집약적이었고 나중에 그가 말했듯이 "집에서 만든 것"처럼 느껴졌습니다.

앤디 워홀. S&H 그린 스탬프. 1962. 캔버스 합성고분자 도료에 실크스크린 잉크

앤디 워홀. 더블 엘비스. 1963. 캔버스에 실크스크린 잉크와 아크릴

벽지와 직물을 인쇄하는 상업적 기술인 실크스크린은 페인트를 적용하는 다른 방법보다 빠르고 자유롭고 기계적이고 비인격적이었습니다. 워홀은 패션과 광고에서의 응용에 대해 잘 알고 있었을 것이며, 1940년대 WPA 예술가들의 전시회를 보고 이를 예술 매체로 접했을 수도 있습니다. 실크스크린의 미학은 평면적이고 다채로우며 가장자리가 딱딱한 산업적이지만 다양한 색상을 허용하고 한 복사본에서 다음 복사본으로 정합 시 미묘한 전환을 허용할 만큼 유연합니다. 이를 통해 워홀은 마침내 소위 "조립 라인 효과"를 달성할 수 있었습니다.2

실크스크린은 또한 워홀이 사진 이미지를 자신의 작품에 통합하고 유명인을 새로운 초점으로 삼을 수 있게 해주었습니다. 마릴린 먼로, 엘비스 프레슬리 외에 트로이 도나휴, 엘리자베스 테일러 등 영화배우에 대한 그의 이미지는 일반적으로 영화 산업의 홍보 스틸을 기반으로 했습니다. Warhol은 “실크스크리닝을 사용하면 사진을 선택하고 부풀린 다음 접착제로 실크에 전사한 다음 잉크를 굴려서 잉크가 실크를 통과하지만 접착제를 통과하지 않도록 합니다. 이렇게 하면 매번 조금씩 다른 동일한 이미지를 얻을 수 있습니다. 모든 것이 매우 간단했습니다. 빠르고 우연했습니다. 정말 기뻤어요.”3

앤디 워홀. 골드 마릴린 먼로. 1962. 캔버스에 실크스크린 잉크와 아크릴

앤디 워홀. 마릴린 먼로. 1967. 10개의 스크린 프린트 포트폴리오

워홀이 1962~63년에 실크스크린한 먼로의 수많은 그림과 1967년에 제작한 10개의 스크린 프린트로 구성된 에디션 포트폴리오인 마릴린 먼로(Marilyn Monroe)는 모두 영화 나이아가라(1953)에 대한 동일한 홍보용 스틸을 기반으로 한 것입니다. 직사각형 흉상, 때로는 더 촘촘하게 짜여진 정사각형 얼굴. 워홀의 마릴린은 캠벨의 수프 캔과 유사한 방식으로 묘사됩니다. 배경 세부사항이나 맥락 없이 자유롭게 떠다니는 것입니다. 실제로 Walter Hopps가 예술가에게 Campbell's Soup Cans를 어떻게 설명하겠느냐고 물었을 때 Warhol은 그에게 우스꽝스러운 미소를 지으며 "제 생각에는 이것이 초상화인 것 같아요, 그렇죠?"라고 말했습니다. 4 두 시리즈 모두에서 Warhol은 준-영향을 미쳤습니다. 산업적으로 제조된 수프 캔, 헐리우드 홍보 기계에 의해 제작된 영화배우 등의 소비재를 종교적이고 심오하게 아이러니하게 변형시켜 성스러운 유물이나 경건한 이미지라는 높은 지위로 변화시키는 것입니다. 처음에는 마릴린이 더 분명해 보일 수도 있지만 캠벨 라벨의 중앙 금메달은 32번 반복되어 워홀이 어린 시절 매주 일요일마다 교회에서 성인들의 머리를 에워싸고 있던 일련의 동일한 후광을 반영합니다. 피츠버그의 Saline Street에 있는 St. John Chrysostom 비잔틴 가톨릭 교회의 iconostatic(또는 아이콘 그림 화면). 우리가 수프 캔을 상징적이라고 부를 때 우리는 어느 정도 문자 그대로입니다.